Пока в городе унылая и серая осень в Музее современного искусства Garage вам предлагают прогуляться под «ласковым дождем».

«Будет ласковый дождь»  – название выставки современного японского художника Такаси Мураками. Выставка Мураками – это масштабный проект, который занимает почти все пространство музея. Посетить выставку можно до 4 февраля 2018 года.

В России большую известность имеет японский писатель Харуки Мураками, но никакой связи между художником и писателем нет. Такаси Мураками работает в Токио и Нью-Йорке, и на Западе его называют японским Энди Уорхолом. Его искусство узнаваемо благодаря кислотным улыбающимся цветам, россыпью черепов на полотнах, обилием ярких красок и, конечно же, никуда без персонажей из японских анимационных фильмов. Читайте пост, если интересно почему стоит посмотреть выставку Мураками в Москве.

1. Поэтичное название выставки «Будет ласковый дождь» – это первая строчка стихотворения американской лирической поэтессы Сары Тисдэйл, написанное в 1920 году. Здесь читайте стихотворение, вам точно понравится.

2. Экспозиция состоит из 70 работ, которые поделены на пять тематических секций. Каждая из них показывает один из периодов японской культуры, нашедших воплощение в творчестве Мураками.

3. Выставка Мураками особенная, ведь в первой секции работы Мураками показаны в историческом контексте вместе с гравюрами японских мастеров XVIII и XIX веков из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Увидеть работы известного японского художника Кацусика Хокусай, поверьте, это дорогого стоит.

Кацусика Хокусай (1760 — 1849). “Тридцать шесть видов Фудзи”

4. Все японское искусство возвышенно и поэтично. И для европейцев чаще всего неуловимо и труднопонимаемо для восприятия. Причина в том, что огромное влияние на японское искусство оказала территориальная отчужденность страны от материка, определенные природные и климатические условия – землетрясения и тайфуны. Поэтому в японской живописи и графике природе, как божественному началу, отдают ведущее значение. Как я уже упомянула, японское искусство очень поэтично. Поэтому, посещая выставки японских художников, обращайте внимание на названия работ. Практические каждое название напоминает строчку из хокку. Кажется, что японские художники при создании работ, вкладывают не меньше труда в наименование своих творений.

5. Творчество Мураками совсем не легкомысленно, как это может показаться на первый взгляд. За кислотным миксом грибов, черепов и улыбающихся цветов стоит глубокий смысл. Второй раздел выставки “Малыш” и “Толстяк” отсылает к трагически событиям Второй мировой войны и бомбардировкам Хиросимы и Нагасаки в августе 1945 года. Именно так называли ядерные бомбы, которые американцы сбросили на японские города. Яркие цвета, улыбающиеся мультяшные герои японских комиксов и фильмов, это попытка уйти от суровой и безрадостной действительности, с которой пришлось столкнуться Японии в XX веке. Собственно говоря, именно после этих трагических событий в японской культуре началось широкое распространение аниме и манги.

Быть всю жизнь в меньшинстве — вот, что придает сил

Такаси Мураками

6. Модный факт! В 2002 году Марк Джейкобс пригласил Мураками сотрудничать с легендарным домом моды Louis Vuitton и придумать новый дизайн коллекции аксессуаров Spring/Summer 2003. Арт-роман с брендом продлился 13 лет! Художник выпускал коллекции, рисовал рекламный ролик для LV и оформлял модные бутики. Используя яркую цветочную палитру и игривый стиль, Мураками произвел фурор в мире фэшн. Знаменитая модель Speedy с Multicolore Monogram и коллекции с цветками розы были самыми популярными и продаваемыми аксессуарами бренда.

7. Творчество Мураками очень концептуально. В японской культуре не принято трехмерное изображение и в 2000 году Мураками придумал свое направление в искусстве Superflat («суперплоскость»). Его стиль отличается от западного подхода тем, что акцент ставится на поверхность и использование ровных плоскостей цвета.

8. На выставке вы найдете воссозданную копию мастерской художника в Токио. В Стране восходящего солнца японцы отличаются фантастическим трудоголизмом, поэтому производству Мураками хочется уделить особое внимание. Художник живет своим делом. Его постоянное место обитания это его мастерская: там он спит, ест и, конечно, творит. Мастерская работает 24/7. Рабочий процесс зависит от каждого работника, если один человек «выпадет», то встанет все производство. Рабочие заняты посменно и имеют всего 3 дня отпуска в году. Теперь расскажите, что вы знаете об усталости?

9. Пару слов о художнике. За фриковым внешним видом художника скрывается большой мечтатель. В юношестве Такаси хотел стать аниматором и создавать мультфильмы, так как считал, что анимация способна изменить жизнь людей к лучшему. Сейчас художник не следит за трендами и делает то, что близко ему, чтобы оставаться на плаву. В одном из интервью на вопрос что больше всего его вдохновляет, он ответил: «Быть всю жизнь в меньшинстве — вот, что придает сил».

10. Музей Garage в рамках выставки подготовил большую публичную программу для посетителей: лекции искусствоведов, кинопоказы и мастер-классы. Программа здесь.

Итак, если вы открыты для всего нового и хотите немного психоделики, приходите на выставку в Garage на Такаси Мураками, вам понравится.

Напишите в комментариях, что вам больше всего понравилось или что не понравилось на выставке.