Неделя абстракций: Василий Кандинский

    Василий Кандинский – первый художник, который отказался от фигуративной живописи и оставил мир предметов ради абстрактного мира.
    1. Кандинский начал серьезно заниматься искусством, когда ему было 30 лет.
    Вдохновленный русским народным искусством и экспонатами импрессионистов, он пошел в художественную школу, оставив науку и успешную карьеру юриста.

2. Впервые идея абстракции пришла к Кандинскому, когда на выставке он увидел работу Клода Моне из серии «Стога сена». Он встал в замешательстве перед работой и не мог поверить своим глазам. Картина будто бы расплывалась перед ним, картинка полностью слилась и, если подойти ближе, то все разноцветные мазки сливались воедино в цветовое поле и пейзаж переставал быть пейзажем.

И художник задался вопросом: «Почему художник не идет еще дальше Моне и не отказывается от предмета совсем? Ведь композиторы делают это, сочиняя с помощью нот прекрасные симфонии и квартеты!»

Свою первую абстрактную работу художник создал в 1908 году. Сейчас она висит в центре Помпиду в Париже.

3. Музыка и идея музыки появляется повсюду в работе Кандинского. Он хотел создать полотна, позволяющие зрителю услышать «внутренний звук» цвета. Этот звук можно услышать только если картины лишена внешних смыслов, отвлекающих зрителя.

Эта идея не была нова: Иоганн Гете, немецкий писатель, писал, что архитектура есть «замороженная музыка».

4. Кандинский рассматривал абстрактное искусство как идеальный визуальный способ передать универсальные человеческие эмоции и идеи.

По мнению художника, каждый цвет обладает духовно-выразительной ценностью, которая передает высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов.

5. В поисках стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии».

Композиции проходят красной нитью через все творчество Кандинского с первых шагов на пути к абстракции до последнего «биоморфного» периода в Париже. Первая композиция датируется 1910 годом, последняя из 1939 года. К сожалению, первые три композиции были уничтожены во время Второй мировой войны, и сохранились только их фотографии.

«Композиция VII» Кандинского по праву считается вершиной его творчества перед Первой войной. Перед этой картиной предшествует более 30 эскизов, сделанных в акварелях и масляных красках. Удивительно, что после того, как художник закончил свою долгую предварительную работу, сама композиция была создана только 4 дня.

6. Кандинский почти не использовал чистые цвета. Его палитра состояла из самых изысканных оттенков и цветов. До сих пор никто не разгадал секрет его синего, зеленого и красного тонов. Поэтому работы Кандинского невозможно подделать.Писал в технике «стакатто» – короткими и толстыми мазками, потом дорабатывал мастихином.

 

Для создания произведения искусства необходимо создать мир.

Василий Кандинский

7. Искусство и идеи Кандинского вдохновили многих поколений художников, от его учеников в Баухаусе до абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны. Он был учителем и основателем многих авангардных учреждений таких, как Фаланга, Мюнхенская ассоциация новых художников и Синий всадник.
8. Если творчество Малевича интеллектуально, то Кандинский открывает для зрителя чувственный и интуитивный мир. Зритель должен ощутить живопись и раствориться в картине.

9. Кандинский входит в десятку самых дорогих художников на планете. На юбилейном аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2016 году одна из его картин продана за рекордные 23,32 миллиона долларов, что является самым высоким для одной из его работ.

В честь Кандинского была названа независимая премия, учреждённая Культурным фондом «АртХроника» в 2007 году. Она вручается молодым художникам, занимающимся современным искусством.